LV草间弥生：周而复始，消融于宇宙空间

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LV草间弥生：周而复始，消融于宇宙空间

时间: 2023-08-19 广州LV复刻包包

lv与草间弥生的首度合作已走过10周年广州LV复刻包包。

作为合作十周年的纪念与庆祝之举，

LV独家定制新品将亮相于Art Basel Miami Beach

草间弥生

周而复始，消融于宇宙空间

Yayoi Kusama in Yellow Tree furniture room

广州LV复刻包包草间弥生于《Yellow Tree》家具展厅

2010年，第一届爱知三年展

图片致谢艺术家

身为当今最影响力的前卫艺术家之一，93岁的草间弥生仍在坚持创作。“就像穿越窥镜的爱丽丝一样，我，草间，打开一个幻想和自由新世界的大门。”她用一生追寻关于宇宙和自然的奥秘。

宇宙的不可思议之谜

对于草间弥生而言，自我消融和自我治愈是她作品的永恒主题。

1957年，27岁的草间离开家乡日本长野县，只身前往美国追寻更广阔的艺术道路。在工作室里，她只画两样东西，网和点，从早到晚画。其中《无限的网》（Infinity Nets）系列“像一颗炸弹”那样让她亮相现代艺术的舞台。这些画作没有开始，结束，或者中心。从远处看似乎无比单一，正如草间描述的那样，“这让观看的人感到困惑，逐渐被一种暗示与静谧所吸引，把精神诱拐到‘无’的眩晕之中。” 但在近处却能看到纤细的笔触和厚涂的颜料一点点织出了白色的网。网的孔眼和底色在微妙的色调变化下形成视觉波纹。这些简单又精细网如具有动态的量子，在向画布外变化和扩张。

Yayoi Kusama, Pacific Ocean

草间弥生，《太平洋》

1960年，油彩布本，183 x183 厘米，东京都现代美术馆藏

图片鸣谢艺术家

草间对网和点的执着和她的精神状态有关，她曾说，“只要一开始在画布上画网点，就会从桌子上画到地板上，最终还会画到自己的身体上，如此循环往复。”她像是被波点诅咒了，从童年起就因神经性视觉障碍不时能看到波点。在她的一生中，描绘一个个波点是一种机械性的工作，而这个过程让她最感到放松。提笔绘画，她感到自己的生命也是一个点，消融在宇宙空间。

网和点奠定了她“反复与增殖”的艺术表达概念。对此她说：“我们所有人都活在宇宙的不可思议之谜与无垠空间之中。在这个情况下，透过艺术探寻宇宙真理，使我达到了刻板性重复（stereotypical repetition）的境界。”

温柔的积累

当草间将创作继续在雕塑领域发展，她用物品制造更加柔和的语言。

1961年，草间发表了首个软雕塑作品《积累No.1》（Accumulation No. 1）。当时卖不起画具和材料的她用床单缝制了多个状似阳具的凸起物，然后将这些凸起物固定在唐纳德·贾德（Donald Judd）帮忙捡来的扶手椅上。这些椅子第一眼看似具有男性生殖器官一样向外的攻击力，但其实质地柔软，如同椅子里往外蓬勃生长的外星触角。两年后，草间在纽约Gertrude Stein Gallery举办的“千船会”（One Thousand Boats Show）个展颠覆了当时的艺术界。展览空间里，一条船上被塞满了白色的阳具填充物，空间的墙上和天花板上贴着999幅这条船的海报。船中央躺着一双不起眼的白色高跟鞋，像是在映射草间内心深处关于性的尖锐回忆。草间说过她因为童年被迫跟踪父亲找情人的经历，对性充满恐惧，把性行为看成暴力，这是她创作软雕塑的灵感来源。之后，她又让这些填充物覆盖梯子，鞋和沙发。积累使人感到眩晕，随后在眩晕中遗忘恐惧，获得温柔的力量。

Yayoi Kusama, Untitled Accumulation

草间弥生，《无题（椅子）》

1963年，缝制填充织物、木、颜料，81x93x92 厘米

图片鸣谢艺术家

外界猜测她的软雕塑与女性主义斗争有关，但草间不觉得自己属于什么主义，她的回应是：“我忙于自己，无暇顾及男女问题。我在工作中找到了避难所，我不会被男人欺负。”

一个现代隐喻广州LV复刻包包

1965年，草间参加了第33届威尼斯双年展。尽管没收到参展邀请，她说服了策展总监，展出了之后轰动一时的环境装置作品《自恋花园》（Narcissus Garden）。草地上，1500个塑料材质的镜面玻璃球静静地折射着阳光和周遭发生的一切。当被邀请或被诱惑的观众们踏入花园去观看，去触摸，如同爱上自己倒影的希腊神话少年纳西索斯（Narcissus），他们在和玻璃球近距离接触的片刻将痴迷于自己被扭曲的影像。草间这样认为：“银球也是月亮、阳光、和平的代表。本质上，它象征着人与自然的结合。当人们看到自己的倒影无限倍增时，他们便会感到人类可以永无止境地将自己投射到无穷空间。”展览期间，她身着金色的振袖和服，绑着银色腰带，与观众一起将玻璃球抛向空中，仿佛在暗示将镜中的自我一并融入宇宙。

Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room-Phalli's Field

草间弥生，《无限镜屋：阳具的原野》

1965年，纽约卡斯特拉讷画廊展览现场

图片鸣谢艺术家

同年，草间于纽约展出她的第一个“无限镜屋”《阳具的原野》（Phalli’s Field）。广州LV复刻包包她在约25平米的镜面空间里放置了数百个柔软的阳具织物。这意味着无限的网通过镜面反射延伸到了物理层面无法触碰的世界。策展人凯瑟琳·塔夫脱（Catherine Taft）称：“为了让观者参与其中，这些突起的织物——通过无限的反射倍增——包围了观者，并通过身体和镜像创造了一种近乎性心理的体验。”草间穿着红色连体裤，在镜面空间里留影，眼神漠然无畏，直视前方。

此后至今，草间在世界各地陆续呈现了多个无限镜屋和自恋花园。从一开始，草间本人就是两件作品的一部分移动雕塑，她将自己精心打扮，毫无保留地发起了展现自恋的示范，即如同哲学家韩炳哲所言“在自己的影子中领悟世界……自我扩散开来，漫无边界”。镜面和反光材料给人光怪陆离，变幻不定之感，而世界各地的参观者也像着迷般排起长队。今年伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）展出两间镜屋，为期一年的展览尚未结束，门票却早已售空。在《无限镜屋──满载生命灿烂》（Infinity Mirrored Room–Filled with the Brilliance of Life）里，灯光和圆点元素共同打造出了迪斯科的迷幻感，许多观者在短暂的停留时间里拿起手机自拍。

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life

草间弥生，《无限镜屋：满载生命灿烂》

2011年，蓬皮杜中心展览现场，600x600厘米（内部）

图片鸣谢艺术家

或许，草间早已料到人们会在这个时代沉迷自拍，料到镜屋会通过Instagram以图像被无限复制的形式传播。无限镜屋和自恋花园是一个现代隐喻，在他者消失的过程中，人们在贪恋观看的狂欢里也失去了自我，正在体验自我的迷失，消融，甚至是毁灭。而在这样的过程中，人会因倍感渺小，从而与宇宙的“无”相遇。

自然和宇宙的诗

自然最初带给草间的感受是神奇和恐怖。童年时，草间有一天被堇菜花缠住了。广州LV复刻包包她带着素描本去采种场玩，却发现堇菜花会像人一样说话，声音大到震耳欲聋的地步。人格解体障碍让她出现了幻觉和幻听，能听到动植物的喋喋低语。她将看到的那个另类世界全部画在纸上，稳住惊恐，画画从此是她唯一能从幻觉中解脱，让身心回归原位的方式。去年纽约植物园展出的《宇宙自然》（Cosmic Nature）系列雕塑便呈现了草间这般对自然的感受，从《爬上树的波点》（Ascension of Polka Dots on the Trees）到《我的灵魂永远盛放》（My Soul Blooms Forever），装置、波点和自然环境的互动使观者体验到自然平静之下的另一面。“当我们用波点抹去自然和我们身体的界限时，我们将成为自身周边环境的一部分。”草间这样说。

Yayoi Kusama, dots obsession

草间弥生，《dots obsession》

2008年，华盛顿肯尼迪中心展览现场

图片鸣谢艺术家

所有植物里，唯有南瓜能让草间感到温暖，有强大的精神安定作用。广州LV复刻包包草间早年住在京都两年的日子里，曾用最写实的方法画南瓜。“我席地而坐，与南瓜面对面，忘却世上的一切，把全部精力都集中到一个南瓜身上，犹如达摩面壁十年。”日后她持续创作了许多大小不一的南瓜雕塑。2021年的一场热带风暴将位于濑户内海码头的巨大南瓜卷入海中。据报道，视频中在海浪中沉浮的南瓜像一只梦幻般的海洋生物。这场意外却也仿佛在昭示自然的神秘力量。

1973年，从纽约返回日本生活住在医院后，草间开始将对南瓜的执着延展为对自然和生命的热情表达。在油画布上作画时，草间注重刻画细胞、种子等生命的基本元素，向人们传递周而复始的生命观。

在新冠时代，她曾发表了一首呼吁世界团结，克服病毒的诗，说道：“在这场史无前例的危机中，短暂的曙光指引着未来。”草间关于爱、自然和宇宙的哲学也将继续为人们带来无限启发。